Τι κοινό μπορεί να έχουν: ένα βίντεο σχετικά με τα εγκλήματα μιας ανταρτικής ομάδας στην Ουγκάντα· ένας Γερμανός που πάει να κάνει "βόμβα" στον πάγο· μια διαφήμιση ενός βρετανικού τηλεοπτικού καναλιού· και το Gangnam Style? Ανήκουν στην κατηγορία των βίντεο που ονομάζονται Viral – βίντεο τα οποία εξαπλώνονται "σαν ιός" και μέσα σε ελάχιστο χρονικό διάστημα συγκεντρώνουν δεκάδες εκατομμύρια, εκατοντάδες εκατομμύρια ή ακόμα και δισεκατομμύρια views. Και μιας και είδαμε πως πλέον ο καθένας μπορεί να κερδίσει χρήματα από το YouTube (τεχνικά, τουλάχιστον), ένα τέτοιο video μπορεί να είναι καλύτερο και από το να κερδίσει το Τζόκερ. Στο σημερινό άρθρο θα μελετήσουμε το πώς ένα βίντεο μπορεί να γίνει viral.
Η Ανατομία ενός Ιού
Η αλήθεια είναι πως πολλά από τα βίντεο που γίνονται viral, αν όχι τα περισσότερα, γίνονται τυχαία. Κανείς δεν περιμένει πως θα είχαν τόσο μεγάλη επιτυχία, ούτε οι ίδιοι οι δημιουργοί τους.Ακόμα και αν κάποιος φτιάξει ένα βίντεο με στόχο να γίνει Viral, και πάλι θα χρειαστεί να σταθεί εξαιρετικά τυχερός – πολύ περισσότερο απ’ ότι αν απλά θέλει, αργά και σταθερά, να δημιουργήσει ένα επιτυχημένο κανάλι.
Εντούτοις, τα περισσότερα βίντεο που γίνονται viral διαπιστώνουμε πως μοιράζονται κάποια συγκεκριμένα χαρακτηριστικά. Αυτά τα χαρακτηριστικά θα αναλύσουμε στο σημερινό άρθρο, δημιουργώντας έναν απαραίτητο μπούσουλα για τον δημιουργό που θα έχει σαν στόχο την γρήγορη επιτυχία.
Βήμα 1ο: Καλύψτε ΜΙΑ ανάγκη
Κάθε επιτυχημένο βίντεο καλύπτει μια ανάγκη. Η ανάγκη αυτή μπορεί να είναι να γελάσουμε, να συγκινηθούμε, να ενημερωθούμε, να μάθουμε κάτι, να ικανοποιήσουμε την περιέργειά μας, να σκοτώσουμε την ώρα μας κλπ.
Κατ’ επέκταση, κάθε βίντεο που γίνεται viral καλύπτει κάποια ανάγκη. Όμως, αυτό που το κάνει να ξεχωρίζει, να βρίσκεται ένα βήμα μπροστά από άλλα επιτυχημένα βίντεο, είναι το στοιχείο του απροσδόκητου. Το Gangnam Style έχει μεν μια πιασάρικη μελωδία, αν όμως το βιντεοκλίπ του δεν ήταν τόσο σουρεαλιστικό, θα είχε φτάσει να έχει περισσότερα views απ’ όσους ανθρώπους έχουν η Κίνα και οι ΗΠΑ μαζί?
Το κλειδί εδώ είναι το βίντεό σας να είναι στοχευμένο σε μία και μόνο ανάγκη. Αν προσπαθήσετε να κάνετε ένα βίντεο που να είναι ταυτόχρονα αστείο, ενημερωτικό, συγκινητικό και να βάζει το θεατή σε σκέψεις, θα είναι σαν να φτιάχνετε ένα παγωτό με σοκολάτα και μοσχαρίσιο κιμά.
Είναι το συνηθέστερο σφάλμα κάθε νέου δημιουργού, να θέλει να φτιάξει ένα βίντεο (ή βιβλίο, ή πίνακα ζωγραφικής, ή οτιδήποτε) που "να τα έχει όλα"… και τελικά να καταλήγει με έναν αχταρμά που να μην τρώγεται με τίποτα.
Βρείτε λοιπόν ένα συγκεκριμένο στόχο, και περιστρέψτε όλο σας το βίντεο γύρω από αυτόν.
Βήμα 2ο: Προκαλέστε το συναίσθημα
Τι είναι πιθανότερο να δημοσιεύσετε πχ στο Facebook? Ένα βίντεο που σας έκανε να καγχάσετε, ή ένα βίντεο με το οποίο πόνεσε η κοιλιά σας από τα γέλια? Ένα βίντεο που απλά σας ενόχλησε, ή εκείνο το βίντεο που σας τσάντισε τόσο που σπάσατε το ποντίκι σας?
Ένα επιτυχημένο βίντεο δεν είναι απαραίτητο να είναι καλής ποιότητας. Μπορεί να είναι τόσο κακό που να είναι ξεκαρδιστικό· τόσο ενοχλητικό, που να μας ανάβει όλα τα λαμπάκια, και να καίει και κανά-δυο.
Το πιο θανάσιμο αμάρτημα ενός έργου δημιουργίας είναι να είναι βαρετό. Όποιος και αν ήταν ο στόχος του για την ανάγκη που θέλει να καλύψει, αν μας αφήνει τελικά αδιάφορους, αυτή είναι η μεγαλύτερη αποτυχία.
Μπείτε λοιπόν στη θέση των ανθρώπων που θα το παρακολουθήσουν. Ποια θέλετε να είναι η συναισθηματική τους αντίδραση? Να ξεκαρδιστούν? Να πλαντάξουν? Να εξοργιστούν? Να αναγουλιάσουν? Στοχεύστε σε ένα συναίσθημα, και δώστε τα όλα!
Βήμα 3ο: Αποφύγετε τους εχθρούς του Sharing
Όταν είπαμε στο προηγούμενο βήμα "δώστε τα όλα", θυμηθείτε ταυτόχρονα πως ο μόνος τρόπος να γίνει ένα βίντεο viral είναι να το μοιραστούν οι χρήστες με τους φίλους τους
Ναι, εκείνος ο κωμικός που αστειεύεται πχ για την παιδοφιλία με έκανε να κυλιέμαι από τα γέλια. Θέλω όμως να βρίσκεται το βίντεό του στο Timeline μου? Τι θα σκεφτούν οι φίλοι μου?
Ακόμα κι αν εσείς δεν έχετε τέτοια κολλήματα ("Εγώ δημοσιεύω ό,τι γουστάρω, και σ’ όποιον αρέσει"), θυμηθείτε πως για να γίνει ένα βίντεο viral θα πρέπει να ταιριάζει στη νοοτροπία εκατοντάδων χιλιάδων, ή και εκατομμυρίων ανθρώπων, και να μην ντραπούν να συνδεθούν μαζί του, έστω και σε επίπεδο απλού share.
Αποφύγετε λοιπόν στοιχεία που θα κάνουν κάποιον να το ξανασκεφτεί πριν μοιραστεί κάτι δικό σας. Υπερβολικές βωμολοχίες· αρρωστημένες εικόνες και καταστάσεις· ρατσισμός· σεξισμός· σεξουαλικό περιεχόμενο κλπ.
Είναι σαν το ανέκδοτο με τη συζήτηση για τη Θρησκεία, τα Αθλητικά και την Πολιτική στο μπαρ (αν δεν το ξέρετε, γράψτε μου στα σχόλια και θα το δημοσιεύσω): Αποφύγετε καταστάσεις που μπορεί να προξενήσουν καυγά, γιατί είναι μειοψηφία οι άνθρωποι που θα το μοιραστούν και θα μπουν σε αυτή τη δύσκολη θέση.
Όλα είναι θέμα ισορροπίας.
Βήμα 4ο: Μοντάρετε μέχρι θανάτου
Θυμάστε εκείνο το ξεκαρδιστικό βίντεο των 2 λεπτών, που είχε μια εισαγωγή 45 δευτερολέπτων?
Φυσικά και δεν το θυμάστε. Ζούμε σε μια εποχή άμεσης ικανοποίησης και περιορισμένης υπομονής. Αν ένα βίντεο δεν μας έχει τραβήξει την προσοχή στα πρώτα 5 δευτερόλεπτα, τίποτα δεν μας εμποδίζει να κάνουμε κλικ σε κάποιο άλλο. Στο κάτω-κάτω, δεν πληρώσαμε για να το δούμε.
Δεν είναι τυχαίο που το YouTube μετράει πόσο χρόνο ξοδεύει κατά μέσο όρο κάθε χρήστης σε ένα συγκεκριμένο βίντεο, προκειμένου να υπολογίσει το ranking του.
Φροντίστε λοιπόν η εισαγωγή να είναι όσο το δυνατόν πιο σύντομη – ή, ακόμα καλύτερα, να μην έχει καθόλου εισαγωγή.
Παρόμοιες αρχές ισχύουν και για το υπόλοιπο βίντεο. Κόψτε οτιδήποτε είναι περιττό. Μην αφήσετε το βίντεο να κάνει "κοιλιά". Έχουμε συνηθίσει να βλέπουμε "κοιλιές" μόνο σε ταινίες, αν για 10-15 λεπτά δεν γίνεται τίποτα συναρπαστικό. Όμως σε ένα βίντεο 2 λεπτών, ακόμα και 10 περιττά δευτερόλεπτα είναι αρκετά για να χαλάσουν το γλυκό.
Κόψτε, ράψτε, ξανακόψτε και ξαναράψτε τις σκηνές σας. Μοντάρετε ανελέητα το αρχικό υλικό σας, είτε το κινηματογραφήσατε ο ίδιος είτε διαμορφώνετε κάτι ήδη έτοιμο. Κάντε το όσο πιο "σφιχτό" μπορείτε.
Στο κάτω-κάτω, έχετε μια ελευθερία που θα ζήλευε οποιοσδήποτε σκηνοθέτης, σεναριογράφος και μοντέρ στον κόσμο: Δεν είστε υποχρεωμένοι να έχει συγκεκριμένη διάρκεια το υλικό σας. Μια ταινία στον κινηματογράφο πρέπει να είναι τουλάχιστον 75 λεπτά. Αν όμως εσείς μοντάρετε το 8λεπτο βίντεό σας ώστε να είναι 1,5 λεπτό, κανείς δεν πρόκειται να σας πει τίποτα.
Ταυτόχρονα, φυσικά, φροντίστε οι σκηνές που θα κρατήσετε να έχουν ένα αντίκτυπο. Να είναι άμεσα αναγνωρίσιμες. Να έχουν τις πιο "δολοφονικές" ατάκες. Σε κάθε περίπτωση, πάντως, το "ψαλίδι" του μοντάζ είναι ο καλύτερός σας φίλος.
Συνοψίζοντας
Όπως ανέφερα και στο δεύτερο μέρος του οδηγού, η επιτυχία στο YouTube είναι πιθανότερο να έρθει αργά και σταθερά, με ένα πλούσιο και περιεκτικό κανάλι, παρά με ένα και μόνο viral βίντεο.Εντούτοις, αν δεν σας ενδιαφέρει τόσο να κάνετε καριέρα στο YouTube, αλλά απλά θέλετε να έχετε την ικανοποίηση πως κάτι που δημιουργήσατε εσείς το είδαν δισεκατομμύρια ανθρώπων, ποιος είμαι εγώ να σας εμποδίσω?








Post A Comment:
0 comments: